你不可不知日本經典輝煌的80年代 — 時尚潮流與文化影響
在亞洲國家裡，對於時尚流行最為敏感的就是日本了，日本的時尚潮流風靡全球，日本設計師和獨樹一幟的風格征服了時尚圈，那麼東瀛時裝文化的繁榮發展又是從什麼時候開始的？讓我們回溯到1980年代，也就是象徵著日本街頭時尚和開端，以及當時西方文化是如何對其帶來深遠的影響。
第二次世界大戰結束後，日本進入一個經濟高速成長期，成為全世界經濟強國，在80年代達到頂峰，可以說是當時世界上最繁華的國家，全民掌握著看似數不盡的財富，香豔刺激的都市夜生活反映出日本紙醉金迷的黃金歲月，在社會經濟蓬勃發展的同時，強大的氣氛感染力讓日本流行文化的每個領域都處於顛峰的狀態，大多數的人們都有閒情逸致穿著打扮，願意將錢投資在服裝上，進而提升日本時裝和音樂的豐富發展。二戰後美軍進駐日本也為當地帶來許多新視野，美國潮流對於日本人來說就是他們所嚮往的形象，在那個年代也逐漸連帶融合日本當地的文化，擴散至世界各地。
美國DISCO舞廳的盛行，到80年代景氣正輝煌的時期，快速地在日本進入快速發展期，那時人人都在追求享樂至上的生活，成為他們每晚流連忘返的地方，從音樂到服裝都深深地烙印在他們的心裡。當時流行元素不外乎是方便跳舞、強調女性曲線、高墊肩、半屏風瀏海和高調的閃亮布料，這些就是當時日本服裝造型讓人難以忘懷的特色。
70年代開始日本就受到DISCO舞廳曲風的影響，大量吸收了都會氣息的搖滾、舞曲、爵士、靈魂和放克音樂，日本音樂家開始創造屬於自己時代的音樂，調和成一款日本特有的大都會風格音樂 — City Pop，成為最具代表性的日本音樂潮流。顧名思義，City Pop的曲風和內容明顯呈現了當時經濟繁榮的意識形態，充滿時尚都會感的摩登節奏，所以在經濟高漲的80年代之後才真正的大放異彩，最受矚目的作品為山下達浪 <RIDE ON TIME>。
在美式文化的引領之下，除了聽Disco舞曲和City Pop在潮流青年必備清單上之外，以美式風格為主軸的男性時尚雜誌《POPEYE》為他們的話題刊物和時尚資訊指標。
《POPEYE》有一句口號：「Magazine for City Boys」，不僅設定了他們的受眾也是他們創刊的主旨，為了傳授年輕男性如何熱愛生活、快樂地生活在都市，成為一名合理的City boys。《POPEYE》的誕生讓更多人接觸了Levi’s 牛仔褲，了解美國流行的sneakers，還有接踵而來的American Sporty Styles，不只是讓讀者了解美式風格應該怎麼呈現，也讓他們獲得一種對美國青年文化的敏銳度，活用在生活各個角落，這可以在當時日本整個流行趨勢輕而易舉地發現，也能感受到當時崇洋的社會走向。
以hamatora（橫濱傳統）、Japanese Preppy (學院風格) 以及《POPEYE》等雜誌所傳遞出動美國大學生的風格作為當時的主流。
在1980年代中期，時尚潮流有些許轉變，次文化開始了新的發展，不再只是由美式風格擔任主體，這一切始於日本當地設計師的崛起，這是第一個起源於日本的流行趨勢，而不是一昧地對國外潮流的崇尚。大家都能體會到年輕人的影響力不容小覷，使時尚界商業化並產生出一系列新的文化影響力，在這之後，又衍生出更多新的文化影響和融合所產生的風格，例如bodikon（body conscious）、人物時尚 Chekkers和烏鴉族。
而烏鴉族的流行便是人們開始將目光投射在歐洲展露頭角的日本設計師身上的象徵，有別於80年代鮮豔色彩和閃閃發光的浮誇設計，街頭就出現了崇拜山本耀司標誌性黑色剪裁以及川久保玲「乞丐裝」的烏鴉族。80年代是他們震驚整個國際時尚界的開端，也締造了由日本人自己發展的街頭次文化穿搭風氣。當時遠到巴黎開荒至今都鼎鼎有名的日本時裝大師有Rei Kawakubo、Yohji Yamamoto、Issey Miyake和Kenzo Takada。
他們讓全世界看到了日本時裝，展現大和民族的前衛思想和獨特風格，說他們引起時尚界轟動還不夠，更是打破了原先西方國家對於東方國家的刻板印象還有解決了時裝產業一直被歐美壟斷的局面。
日本黃金80年代就像一顆包裹著許多夢想的彩色泡泡般的存在，回味起那時繁華、激情、夜生活的輝煌時光，依舊令人感到激動和耐人尋味。由於當時日本所擁有的驚人經濟背景和西化的歷史，深深地影響日本的藝術人文、社會風氣和時尚，假如在80、90年代沒有了日本時裝的參與和本土設計師的貢獻，如今整個時尚圈會是怎麼樣呢？這實在沒辦法想像。其實在這邊也可以深刻感受到，服裝、音樂、娛樂和生活都是環環相扣的，正因為這樣日本有非常豐富的文化資產，也期待擁有獨特潮流文化的日本能夠在現今這個和80年代截然不同的背景裡創造出更多推陳出新的生活風格。
